新的课程理念下，美术课堂的新体现
胡 文 超

　　新的课程标准，让我们更加认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，美术教育早已不再是仅仅向学生传授专业知识和技能，教学生画画做做的简单形式，而是更注重学生的全面发展和综合素质的提高；注重学生的生活经验；注重学生的学习兴趣和自主学习的精神；注重学生在情感体验中发挥想象力和创造力，注重学生在大文化的背景下认识美术。让学生关注自我、关注社会、关注环境、关注历史，培养他们创造美好生活的愿望与能力。

　　这些理念的变化，必然带来美术课教学的重大变化。美术课堂作为美术教育的主阵地，其内涵的拓展，也必然在形式上表现出全新的面貌，这些内涵与形式互为表里，共同体现在以下几个方面：

一、课堂形式更为开放。

　　传统的课堂形式是教师讲授，学生被动地接受，在前些年教学改革的推动下，课堂形式发生了不小的变化，学生的参与率提高，主动性被调动起来，但由于强烈的学科本位意识未被打破，美术课教学分为绘画、工艺、欣赏三大领域的限制，教学内容与教学要求的机械性，极大地束缚了师生的创造性，教师难以创性地运用教材，学生难以创造性地完成学习任务，加之传统教学观念的影响，课堂教学形式并未发生根本的变化。但是，新的教学理念所提出的种种要求，必然让课堂教学形式脱胎换骨。

　　1、学生将更多地走出教室。
　　

　　美术创作的源泉来自于大自然，来自于社会生活，走出教室有利于学生在教师的引导下对社会生活，对大自然更深刻更直接地认识和感悟，从芜杂的现象中提炼出事物的美之所在。大自然中的江静水澄，天朗云轻，和风细雨，公园里的一些建筑又带有强烈的人文色彩，那里的曲径回廊，飞檐俏阁，令人爽心悦目，大街上的车水马龙，熙来攘往，贷物琳琅，灯光迷离，都饱含着美的因素。

　　美术创作的源泉还有一个重要的因素是要吸收前人的优秀成果，所以走出课堂也不仅是走进大自然还有重要的社区文化、计算机网络、图书馆、博物馆和学校的资料库的建设和运用。

　　社区文化中有相当一部分是传统文化的遗承，如街头艺人捏糖人，浇糖人，捏面人，棕编等。虽然教材上也注意到了这些，并有内容的设置，但如果我们能组织学生有目的，有意识地观察，看到这些作品完成的全过程，会加深学生对这些技艺的深刻理解，更何况他们的观察还有一个非常有利的条件--这些艺人经常出现在学校门口。这仅仅是其中的一个例子。

　　博物馆是个百科全书，其是的文物蕴藏着前人的美学，文学，科学的优秀成果，是先辈们智慧的结晶，学生在观察认识这些事物时，会发出不自禁的赞叹，自然会对当时的社会背景，美学原理提出一些疑问，这些疑问都可以成为他们获取知识的出发点和动力，所以美术课堂拓展到博物馆，会起到非常重要的作用。因为在这里，学生学到的不仅仅是美术，更有广义上的文化。

　　以上的课堂形式中会使学生在有目的的观察中升华学生的审美感悟，这种收获是教室里能得到的吗？面对这些，学生可以画速写，可以拍照片，可以惊奇地呼叫，可以"手之舞之，足之蹈之"。这一切都可以成为他们将来创作的素材。

　　在以上的论述中，"教室"的概念被拓展了，课堂形式也随之丰富了。

　　2、教学模式也发生了变化，式样众多。

　　学校资源库的挂图、幻灯、录像带、光碟、图书的运用，也改变着传统的教学模式。
由于教学内容的广泛性增加，学生需要搜集更多的信息，必然要查阅各类资料，这就带来了课堂形式的变化。

　　首先课前要提出各类问题，在学生的学习中产生的疑问，在同学的讨论中产生的疑问，在教师的引导下产生的疑问等，以笔录的方式记下，然后组织学生观看录像，光碟，幻灯等，或到图书馆查阅图书或到电脑网络上查阅相关内容，从而使问题获得答案。对于大部分同学相同的疑问，还可以把搜集的资料集中讨论、研究、去伪存真，吸收精华。这样的课堂有些类似于成人的学习，但对小学生传统的课堂形式来说，是一种革命。也是一种必然趋势。

　　美术课堂不仅仅是传统意义上的美术课堂，而是一个以美术关注文化，用文化关注美术的课堂。

　　3、学生在课堂上发挥主动性的形式也更为多样。

　　学科本位的观念要打开破，但并不是说美术学科就没有了自己的中心任务，它的任务仍然是以培养学生的审美创造为主，但达到这个目的途径和方法更加多样化，在大文化的背景下认识美术，在相关的各种学科中认识美术，美术的意义才更明晰，美术才更所以为之美术。

　　基于这相认识，在课堂教学中，我们不再拘泥于一种形式，一种既有的教学框架，比如欣赏并评述一件美术作品时，爱好文学的同学可以把它进行一番绘声绘色的描述，爱好科学的同学可以对它进行一番科学剖析，爱好音乐舞蹈的同学可以用歌舞来表达它的情绪，爱讲故事的同学可以为它编一个神奇的故事，无论你怎么认识它，到最后定睛一看，它就是一件美术作品，在恍然大悟中，学生已获得了美的享受。
在提出作业要求之后，学生的表现形式也更多样化，新的《课程标准》将美术课分为造型 表现、设计 应用、欣赏 评述、综合 探索四大领域。除欣赏 评述外，其余课型可归于创作中，但这四大领域在课堂教学中经常交叉出现，那么学生的创作也不再单纯地 是画、是制、是说中的某一种，完成作业的工具、材料，方法不求一致，但求生动，只要适合学生自己，达到目的即可。只是不同的课型各有侧重而已。
这里举个例子，如鄂版教材中三年级有《放风筝》一课，课型是记忆画。我们应不一定完全以儿童画创造的方式来完成它。学生作业时可以画，可以纸贴，可以布贴，可以照片剪裁拼贴，甚至可以泥塑拼摆，可以拼贴，添画，塑制并用。可以有记忆的，也可以有想象的。只要能达到目的，采取哪种技法不关键，关键的是学生在课堂中自由自在地表现了，创造了，盎然有趣地学了。

　　4、教师的教学方式也更加开放。

　　"振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。"这话点出了教师在教育过程中的重要作用，可以说教师的思想境界，理论素养知识水平，教学方法无处不在影响着学生，或潜移默化或直接作用。教学方式的变化有赖于教师理念的变化、更新。紧紧地跟随时代的潮流，甚至引导潮流。新的教学方式越来越呈开放的形态，这要求教师具有广博的知识和一种开放的心态，并以此来铸就新的教育教学方法。

　　美术课既有的教学程序要变化，课前可以要求学生做调查或搜集各类相关的资料，课堂上则以引导学生互相交流为主，多放少辅，教的不仅是知识，更是获得知识的方法和兴趣，审美的方法，创造美的方法，创造美好生活的愿望和热情，甚至一节课不一定要个什么 结论或结果。审美能力、创造能力的培养是一个长期的过程，不可能一蹴而就，给学生的学习留下遗憾，把课堂引向更长的时间和课外更广阔的空间。让学生关注社会，关注生活，关注环境，关注历史，关注他人，关注自我，在这种关注中形成崇高的人生观与创造美好生活的愿望。

　　带领学生参观访问，写生体验，引导学生讨论研究，探究创造方法，鼓励学生创新是教师教学的新形式。

　　二、教学内容更为广阔。

　　应该说现行的美术教学在内容设置上涵盖已相当广阔，既有历史的又有地理的，既有中国的，又有外国的，既有民族的又有乡土的......但我们以新的课程标准来观照它，它仍然受到了学科本位意识的制约，受到教学习惯与教学模式的制约。并未真正地舒展开它的手脚。

　　随着新的教学理念的扑面而来，教学的形式日趋开放，教学内容也随之发生了变化，内容与形式互为表里，相辅相成。形式的开放与内容的广阔性是相一致的升发，共同构成新时代的教学改革的方向。
美术课教学内容的变化首先表现在原来的教材仅仅成了教学中的一种依托，我们教师要在既有的教材内容和教学方法上进行拓展和开发。比如鄂版美术教材中有《水中世界》一课（想象画），引导孩子们面对课题提出种种问题。如：水中的鱼类到底有多少种？各种鱼类的形式不同，生活习性不同是为什么？水中除鱼类之外，还有些什么生物？......要解答这些问题，他们必须查找各种书籍，参阅网络资料，相互交流，教学内容已拓展到了水中世界之外，涉及生物学，地理学等知识。

　　教学内容的广阔性不仅仅是既有的教材引申，随着时代的进步，新生事物也不断地同现，小学生对身边的新事物有一种天然的好奇，把这些内容引进课堂也将极大限度地激发他们的表现欲。如我曾设计过《爸爸打工回来了》、《新建的滨江广场》、《外地来的博览会》等题目，把目光引向生活，引向社会。
美国艾斯纳教授提出的DBAE教学法是这样的

　　D代表美术创作，B代表美术史，A代表美术评论，E代表美学

　　如果某一节课或某一单元课以美术创作为主，它便是在学习其它三个领域的过程中进行的，它们形成了一种相互交融与渗透的互动关系，在不同的领域中教学时各有侧重，并且根据学生年龄特点把握着教学的深度与广度。如小学低年级的评述简短，学一些浅显的美术史知识，而高年级则有相对高一些的要求。
DBAE的提出，本身就级大地丰富了课堂内容，美术史的学习，涉及某个时期的政治制度，经济状况，意识形态、生活习惯、民族关系等多个层面的知识。这些条件的共同作用必然对美术产生或大或小的影响 。如我们欣赏唐代张萱的《捣练图》时，首先要求学生了解张萱其人作画不落时套，敢于把目光投入生活，在释道画风一统天下时，能以自己独特的视角摄取绘画的素材，唐代的文治武功，使社会步入繁荣，人们需求一种丰腴的，华丽的美与之相适应。所以人物的丰满体态，褥丽的衣饰都让学生不再感到不能理解，学生在欣赏评述的同时，还要让学生渐渐学会一些美学的规律如对比、统一、虚实、大小、错落等。美术史与美学、美术评论有机结合，极大地拓展了课堂教学的视野。

　　三、评价方式更为多元

　　课堂教学中的评价是课堂教学重要的环节，新的课程标准告诉我们，课堂评价不再仅仅是甄别正误，区分优劣的标尺，更是激发学生学习的一种动力，基于这种理念，美术课堂教学的评价，笔者将它归纳为以下三种。

1、自评。学生对自己的创作做心得表述，并谈出作品的成功与不足之处。
2、互评。同学之间的个性差异与知识的差异，必然在评价方式上也存在不同，学生的作品在相互比较中，各自优缺点相互呈现。互相之间的评价更能形成一种互补和相互启发。
3、教师的评价。首先教师在知识能力上要胜一筹，所以教师的评价要格外地注意一个度。太细，限制学生

　　思维；太粗，不能起到应有的作用。因此，教师以一种民主的姿态，在学生评价的基础上做补充评价。甚至对学生的创作表述中的错误适当容忍，让他们在其余同学的表述中评价中区别正误 ，修正自己的学习方法和知识信息。

　　除此之外，还可以把这种评价放到课外，由家长、朋友、兄弟姐妹来评价。多元的评价有利于学生获取广泛的知识，激励性的评价，有利于学生保持良好的学习兴趣和强烈的创作欲望。
新的课程标准下，美术课堂的形式更开放，内容更广阔，教学方法更为灵活，师生关系更为民主，评价方式也更为多元。